Google+ 5 canciones sobre...: 2011

octubre 10, 2011

...Random tramposo

Caigo en la cuenta de que este día se cumplen 25 años del terremoto de 1986, lo que precipitó abruptamente el fin del año escolar, mi último en la Masferrer. ¿Vos recordás donde estabas a las 11:50 am del 10 de Octubre del 86?

Me asomo al patio y veo que hay cielo nublado sobre San Salvador. Diz que hay 26 grados y amenaza de precipitaciones. El verano se niega a aplomarse, no le lleva el ritmo a Octubre. Pero no lo juzgo. Yo tampoco logro llevarle el ritmo al lunes. Tal vez si le ponemos música...

Aqui te va una muestra de la lista "random" de hoy. Las comillas son porque es un random algo "trampeado"...le filtré un par de criterios y le di skip a algunas canciones que no me cuadraban...

Dire Straits - Walk of Life
M-Clan - Los Periódicos de Mañana
The Corrs / Bono - When The Stars Go Blue
Trey Anastasio - Drifting
Film Studio Orchestra - Un Dollaro Bucato

mayo 15, 2011

...hasta luego

La música es capaz de calmar bestias y exiliar demonios.

No sé cuantas veces las canciones que apilé junto a tanto absurdo, tuvieron éxito en su afán de divagación, desahogo y alivio. Una cosa es segura: El libro incoherente que escribí para mí, también encontró cómplices en muchos de ustedes, pasantes ocasionales o asiduos visitantes.

Este 15 de mayo de 2011, después de 590 listas publicadas a lo largo de casi 4 años, el blog de las 5 canciones se va del aire. El ocio y el pasatiempo se fueron encareciendo en la medida en que se acrecienta la necesidad de espacio de almacenamiento para los tracks y se incrementa el consumo de ancho de banda. Y aunque siempre existen alternativas viables para la publicación de la música, parece que la mudanza y edición de centenares de listas es trabajo para largo rato.

Mis sinceros agradecimientos por las más de 200,000 páginas vistas desde junio de 2010 hasta esta fecha (no sé cuantas fueron desde el inicio del viaje a mediados de 2007). Reconozco en ello un compromiso adicional para encontrar en breve una manera de volver.

No diré "adiós". Sin embargo, por los límites que nos imponen el tiempo y la rutina, tampoco puedo decir "hasta pronto". Caeré en la indefinición del después y entonces (fiel a mi estilo) pondré puntos suspensivos:


Hasta luego...


James Blunt - So Long Jimmy
John Cale / Suzanne Vega - So Long, Marianne
Chris Pickering - Hasta Luego
Iván Noble - Buena Suerte
Andrés Calamaro - El Tren Que Pasa

mayo 11, 2011

...rios

La vida baja como un ancho río...
(Antonio Machado)

Billy Joel - The River of Dreams
Leon Gieco - Río y Mar
Antonio Vega - Agua De Río
Paul Simon - Peace Like a River
Scorpions - Where The River Flows

mayo 08, 2011

...laberintos

Recorro pasillos y exploro recovecos, mientras el poder morboso que me puso aquí, contempla desde arriba la gracia del laberinto.

Todos los caminos nos pierden en Roma, pero no queremos verlo. Y es así como cada quien busca una salida; en una fe, una bandera, una mujer, una familia, una empresa, un ideal, una carrera...una vida.

He de reconocer que prefiero, sin mayores aspiraciones, disfrutar mientras recorro pasillos y exploro recovecos. Sin delirios de eternidad ni poderes morbosos, también desde aquí abajo le encuentro la gracia...

Los Tipitos - Laberinto
Fábula - Laberinto
Chala Rasta - Laberintos
Suite Habana - Laberinto
Maybe Road - Laberinto

mayo 07, 2011

...comparaciones

Las comparaciones son tan odiosas como inevitables.

Sinéad O'Connor - Nothing Compares To You
Film School - Compare
Bright Eyes - Contrast And Compare
Velvet Satins - Nothing Can Compare To You
Les McCann / Eddie Harris - Compared To What

mayo 06, 2011

...musas

La musa es una sola musa o es una serpiente
de muchas cabezas
Los buscadores de promesas
la tientan con cerveza.

Si se va puede volver,
el día menos pensado,
para darle su consuelo
al poeta mal hablado...

(Andres Calamaro)

Cristina Branco – Musa
Amplifico – Yeah, You Can Be My Muse
Marina Rei – Musa
Eden-Cruz – Musa
Los Visitantes – La Musa

abril 30, 2011

...Sólo le pido a Dios

(León Gieco cuenta una anécdota a Lalo Mir, en “Encuentro en el Estudio”)

“Cuando más se reivindicó Charly, para mí, en una cosa personal, fue cuando en este mismo estudio en el cual estamos, yo había tenido que grabar un disco, en donde él había grabado también ‘Las Dulces Promesas’, ¿te acordás? ‘♫♫♫ Las dulces promesas sufren el viejo pretexto... ♫♫♫’. Había grabado con Charly, con Dino Saluzzi, con Jorge Cumbo, con el negro Rada, que sé yo, y había ya terminado. Estábamos mezclando el disco, y llega Dino, por equivocación. Lo había llamado, en realidad, Lito Nebbia para ir a grabar, y él se confundió, o la hija, no sé quién, y vino acá. Entonces viene y dice ‘hola, vengo a grabar’. Le digo ‘pero Dino, yo no te llamé, ya terminamos de grabar, ya no tenemos nada que grabar.’ Y entonces le dije, ‘bueno, mirá, hagamos una cosa. Yo tengo una canción que no va a ir al disco, porque me parece un plonta, toda repetida'. La tocamos, viste, y era: ‘♫♫♫ Sólo le pido a Dios, que el dolor no me sea indiferente… ♫♫♫’ (ríe)

Y entonces la tocamos en vivo, la graba Amílcar Gilabert, allá en aquel estudio donde estamos grabando ahora. Y entonces, cuando terminamos de grabar, alguien dice ‘¿porqué no escuchamos la canción que hiciste con Dino, a ver? No la escuchamos nunca’. ‘Bueno, dale, ponela’. Ponemos ‘play’ y justo abre la puerta Charly. Eran las dos y media de la mañana, y el flaco andaba deambulando por los barrios, viste, como solía hacer, buscando acción. Entonces Amílcar le da al play, y empieza a sonar el tema, y Charly se queda así, escuchando con la boca abierta toda la canción, viste. A él le llamó mucho la atención que había un bandoneón. Termina el tema y dice Charly ‘¡es genial esto!’. Nosotros nos vemos y decimos ‘bueno, si Charly dice que es genial, ¿por qué no la ponemos aunque sea de bonus track?’.

Así que hicimos toda la cinta del disco, y ‘Sólo Le Pido A Dios’ quedo así, grabado en vivo, de bonus track, último del lado B. Entonces, cuando le llevamos la cinta a Nestor Celasco que es el presidente de la compañía, él la escucha toda. Al escuchar ‘Sólo Le Pido A Dios’, dice ‘¿cómo es eso de bonus track del lado B, ¡esto es track 1 del lado A!’. O sea, ya empezó a subir allí el tema, viste, y fue lo que fue ‘Sólo le pido a Dios’.

Que Charly haya escuchado la canción, fue muy importante para mí. Él fue uno de los que permitió que esta canción sea tan conocida. Luego la gente la convierte en himno. Uno no escribe un himno, uno escribe una canción. Pero es la gente la que elige. Y se ve que, no sé, hay algo misterioso ahí, en la letra y en la música, que se convierte en una cosa que representa a muchísima gente. Las canciones son imposibles de prohibir. Las canciones son una cosa que se transforma en viento, en aire, en espacio, en alma, y van caminando. Y ‘Sólo Le Pido A Dios’ está traducida al ruso, al hebreo, al sueco, al francés, y tiene un éxito increíble. Creo que hay como 300 o 350 versiones.”

En la lista de hoy, la pieza original de León Gieco, acompañado por el bandoneón de Dino Saluzzi, seguida de otras versiones de la popular "Sólo Le Pido A Dios", hasta el remake del mismo León Gieco en el "Desenchufado" de 1994...

León Gieco - Sólo Le Pido A Dios
Outlandish - I Only Ask Of God (Inglés)
Mercedes Sosa/Beth Carvalho - Eu Só Peço à Deus (Portugués)
Sixto Palavecino - Sólo Le Pido A Dios (Quechua)
Alejandro Chipian - Asdutzme Gue Jntre Miain (Armenio)

abril 25, 2011

...demencia

De todas las cosas importantes que he perdido en mi vida,
la que más echo de menos es mi mente...
(Ozzy Osbourne)

The Marionettes - Ave Dementia
The Dandy Warhols - Everyone Is Totally Insane
Black Sabbath - Am I Going Insane
Hawkwind - The Demented Man
Fleetwood Mac - Go Insane

abril 21, 2011

...pasa en las películas, pasa en la vida

Y a media función, como al final, como al principio, como tantas otras veces; el espectador cayó de nuevo en la cuenta. Todo eso ya lo había vivido...

Okkervil River - Our Life is Not a Movie or Maybe
Auro & Clemt - La Fila del Cine
José Manuel Aguilera - Yendo al Cine Sólo
Love Of Lesbian - Life on Cinemascope
Luis Eduardo Aute - Cine, Cine

abril 20, 2011

...Ozzy Osbourne, Scream Tour, Panamá

El legendario músico Ozzy Osbourne descartó que su gira, denominada Scream Tour, sea una despedida de los escenarios. "Me retiraré cuando me entierren", dijo el sexagenario icono del rock, quien se presentó este martes 19 de Abril de 2011, en el Centro de Convenciones Figali de la Ciudad de Panamá.

El famoso Ozzy se hizo acompañar de su nueva banda, integrada por el bajista Rob "Blasko" Nicholson, el guitarrista Kostas Karamitroudis (mejor conocido como Gus G.) sustituyendo a Zakk Wylde, el baterista Tommy Clufetos (quien pasó a ocupar el espacio que por años fue de Mike Bordin) y el tecladista Adam Wakeman (hijo del famoso miembro de Yes, Rick Wakeman).

A continuación, el setlist completo del concierto del mítico Ozzy en tierras centroamericanas:

Ozzy Osbourne - Bark At The Moon
Ozzy Osbourne - Let Me Hear You Scream
Ozzy Osbourne - Mr. Crowley
Ozzy Osbourne - I Don't Know
Black Sabbath - Fairies Wear Boots
Ozzy Osbourne - Suicide Solution
Ozzy Osbourne - Road To Nowhere
Black Sabbath - War Pigs
Ozzy Osbourne - Shot In The Dark
Black Sabbath - Rat Salad
Black Sabbath - Iron Man
Ozzy Osbourne - I Don't Want To Change The World
Ozzy Osbourne - Crazy Train
Black Sabbath - Paranoid

abril 18, 2011

...seguir un sueño

"El sueño es siempre el mismo. En vez de ir a mi casa, voy a la de los vecinos. Toco, pero nadie responde. La puerta está abierta y entro. Miro, pero parece no haber nadie. Oigo el agua de la ducha. Así que subo a ver qué sucede. Entonces la veo. Es una chica. ¡Una chica increíble! No sé qué hace allí, pues no vive allí. Pero como es un sueño, lo sigo.

- ¿Quién es? ¿qué haces aquí?

- No lo sé...¿y tú qué haces aquí?

- Tomo una ducha.

- ¿Quieres que me vaya?

- No, deseo que me laves la espalda...

Me está entusiasmando el sueño. Y voy hacia ella, pero el vapor lo dificulta. Sigo perdiéndola. Cuando al fin abro la puerta...estoy en un aula para dar el examen de admisión a la universidad. ¡Estoy retrasado tres horas! Debo hacer el examen en apenas 2 minutos. He cometido un gran error. Jamás me admitirán en la universidad. Arruiné mi vida."

(Joel Goodsen, Risky Business)

Momento de la duda metódica con la que Descartes cuestiona la validez de la percepción. Dado que no hay signos suficientes que separen claramente la vigilia del sueño, es admisible pensar que todo (o mucho, o poco, o al menos algo de) lo que nos parece que estamos viviendo, puede no ser más que un sueño.

Después de todo, quizá no sea tan descabellado perder un sueño para ir en pos de otro...

Electric Light Orchestra - One Summer Dream
Bruce Springsteen - Follow That Dream
Silvio Rodriguez - En Busca De Un Sueño
Gustavo Cerati y D-Mente - Sueño en Gotas
Electric Light Orchestra - Hold On Tight (To Your Dreams)

abril 16, 2011

...sonreir

Sonríe. A fin de cuentas, todo es un chiste.
(Charles Chaplin)

Bobby Caldwell – Smile
Cheap Trick – Smile
Weezer – Smile
Duncan Dhu – Tu Sonrisa
José Luis Perales - Compraré

abril 12, 2011

...astronautas

Nunca seré astronauta. Pero quizá alguna vez, al terminar el absurdo espiral de mi órbita, me convierta en espacio. Hasta entonces, preso de esta gravedad que me atrae a las profundidades, exploraré con entusiasmo lo que comienza a ras de suelo y se expande, infinito, entre los confines de este universo y la escafandra de mi cabeza.
Nunca seré big bang.
Pero quizá alguna vez sea expansión,
cuando muera el intronauta
de este espacio interior...

David Bowie - Space Oddity
Snow Patrol - I am an Astronaut
Sr. Nadie - Ilusos en el Espacio
Pereza - Astronauta
Revólver - Astronauta Casero

abril 11, 2011

...el Niño Miguel

Sentado a la barra de un bar de Huelva, el turista melancólico fumaba su cigarro y bebía de su vaso de cerveza. Hacía algunos minutos que el ambiente se nutría de la música proveniente de la guitarra desvencijada de un viejo vagabundo. El melodioso lamento que emanaba de la caja de madera era mágico y envolvente. La ejecución rayaba en una pulcritud inusual, sobre todo viniendo de dos fuentes inesperadas: un instrumento visiblemente desgastado y un virtuoso en evidente estado de desgracia, en claro desperdicio. Ni siquiera alguna falseta mal venida desentonaba en aquel armónico derroche de recuerdos olvidados, sueños truncados, razones incomprendidas, gritos acallados, corazones estrujados y sentimientos desparramados. “Demasiado espectáculo para un bar de poca monta”, pensó el turista, “demasiada alma para tan poco cuerpo, demasiado flamenco para los oídos indiferentes de aquel público escaso y desabrido que nunca dio palmas, zapateos ni compás; demasiado arte para mal venderlo por algunos duros”.

Al terminar la pieza, el viejo vagabundo se paseó por entre las mesas en busca de unas monedas de reconocimiento. Lo escuchado era impagable. El turista presionó su cigarro contra el cenicero, puso en pausa su cerveza y se volvió para extenderle al viejo su buena voluntad.

Al tiempo de encontrar la expresión agradecida en aquel tímido y avejentado rostro, el turista descubrió también, maravillado, que la deteriorada guitarra del vagabundo solo tenía tres cuerdas…
______________

Miguel Vega de la Cruz, mejor conocido como “Niño Miguel” (Huelva, 1952), es un notable guitarrista español, considerado, a pesar de la inconstancia de su carrera, uno de los grandes intérpretes del flamenco. En los años 70, su frescura y virtuosismo causaron sensación. En 1973 obtuvo el premio del “Concurso Nacional de Guitarra de la Peña Los Cernícalos de Jerez”, y la Televisión Española le dedicó un especial en el programa “Raíces”.

El “Niño Migué”, como le dicen sus paisanos, grabó dos discos, pero se presentó pocas veces en los escenarios. Las cosas de la vida truncaron su carrera con la misma velocidad con que irrumpió en su día para sorpresa de todos. A causa de su terrible adicción a la heroina, y su padecimiento de esquizofrenia, el Niño Miguel vagó por mucho tiempo con su guitarra por las calles de Huelva, tocando por unas monedas, siendo también conocido como “el niño tres cuerdas”, en alusión al estado de su guitarra.

Después de muchos años tocando en los bares y aceras de Huelva, y gracias a un merecido homenaje multitudinario efectuado en noviembre de 2009, la comunidad onubense recaudó fondos suficientes para que el Niño Miguel recibiera tratamiento para la Leucemia que le fue diagnosticada en ese mismo año.

Si tan sólo bastase con tres cuerdas para alejar los males…

El Niño Miguel – Vals Flamenco
El Niño Miguel – Cuevas de la Joya
El Niño Miguel – Diferente
El Niño Miguel – Mi sentimiento
El Niño Miguel – Lamento

abril 10, 2011

...pozos

Por favor, tengan cuidado acá, les pido encarecidamente. Se ha caído uno allí en el pozo y no regresa.
(Miguel Mateos)

Qué razón tenías, Mateos. Todavía no regreso...

Babasonicos - El Pozo
Caballeros de la Quema - Sapo De Otro Pozo
Alejandro Lerner - El Pozo
Illapu - Del Pozo De Mis Sueños
Albano & Romina Power - Andrea

abril 09, 2011

...un poquito

A veces un poquito es suficiente...

Supertramp - Give a Little Bit
Sui Generis - Usame Un Poquito Más
Aha - A Little Bit
Los Amigos Invisibles - Un Poquito Más
Gustavo Santaolalla - Un Poquito De Tu Amor

abril 05, 2011

...Rafael Menjívar Ochoa

¿A dónde he ido en fin, que no me encuentro?
¿En dónde debo estar, que ya no sueño?
(La Noche De Un Día Antes, Rafael Menjívar Ochoa)

Por medio de un boletín de prensa, la familia de Rafael Menjívar Ochoa confirmó que la salud del escritor salvadoreño se ha deteriorado a raíz del cáncer de colon, presentando "un cuadro de anemia, desnutrición y una infección grave".

El pasado jueves fue ingresado a la Unidad de Cuidados Intensivos de un hospital privado de la capital salvadoreña, donde le han dado un diagnóstico más favorable, que da esperanzas de que pueda superar esta situación. Sin embargo, los gastos son considerables, volviéndose insostenibles para su familia. Rafael Menjívar necesita de nuestra ayuda.

La ayuda económica puede ser depositada en la cuenta No. 384-000703-0 del Banco Agrícola, a nombre de Rafael Menjívar Ochoa.

Otra forma de contribuir es adquiriendo algunos de sus libros en existencia: "Tiempos de locura" y "Los Héroes tienen sueño". En un acto loable, otros escritores han donado libros de su autoría para contribuir en la recolección de fondos, tales como: "Así nacidos", de Mauricio Orellana Suárez; "Crónicas para sentimentales", de Jacinta Escudos y "El día interminable", de Jorge Galán.

Los lugares en que se realizarán próximas ventas de libros se darán a conocer a través de la página de Facebook FuerzaRafa, o pueden ser consultadas a través de la cuenta de correo electrónico fuerza.rafa@gmail.com

Rafael Menjívar Ochoa (nacido el 17 de agosto de 1959 en San Salvador) es un escritor, periodista y traductor salvadoreño. Su padre, el economista Rafael Menjívar Larín, era rector de la Universidad de El Salvador cuando el ejército la ocupó en 1972 y lo exilió hacia Nicaragua. El resto de la familia abandonó el país en enero de 1973 hacia Costa Rica, donde se reunió con el padre. En 1976 se instalaron en México, donde Menjívar Ochoa vivió durante veintitrés años. Estudió música, teatro y letras inglesas.

En 1999 volvió a El Salvador, donde fungió desde 2001 como Coordinador de Letras (director de literatura) y fundó en 2003 La Casa del Escritor, un proyecto para la formación de escritores jóvenes, ubicado en la que fuera casa de Salvador Salazar Arrué (Salarrué). Rafael Menjívar pertenece a la llamada "Generación del Cinismo" o "Generación del Desencanto", junto con Horacio Castellanos Moya, Jacinta Escudos y Miguel Huezo Mixco, entre otros que comenzaron su producción literaria en la época de la guerra.

De su perfil en Bibliotecas Virtuales, se desprende que "estudió música (guitarra y flauta transversal), se dedicó a ella de 1973 a 1981, con algunas reincidencias posteriores. Luego de pasar por el béisbol, el ajedrez, la psicología (está enamorado de la madre de Freud), la pintura y otros vicios y oficios, decidió dedicarse a la literatura."

En 1984 obtuvo el Premio Latinoamericano de Narrativa de la Editorial Universitaria Centroamericana (Educa) con la novela Historia del traidor de Nunca Jamás. Esta novela fue traducida al francés por Thierry Davo, y en 1988 obtuvo una presea del Centre National des Lettres de Francia. El libro lo publicó la Editorial Cenomane de Le Mans, bajo el título de Histoire du Traître de Jamais Plus. En 1986 publicó en la editorial Claves Latinoamericanas, de México, un poemario titulado Algunas de las muertes, y en 1990 ganó el premio latinoamericano Ramón del Valle Inclán, del Instituto de Cooperación Iberoamericana y Educa, por la novela (de tipo policial) Los años marchitos.

Tampoco pasa desapercibida su larga carrera periodística desde 1978. Fue jefe de la sección internacional del periódico mexicano El Día entre 1983 y 1984 (fue subjefe desde 1980), trabajó en el diario La Jornada como redactor, columnista y editorialista; en el periódico El Financiero tuvo una columna llamada Clase B, y fue fundador y editor del diario El Sur, de Guerrero, editor de la revista Personal Computing México, etc. Recientemente ha trabajado en la revista Vértice de El Diario de Hoy de El Salvador, y ha escrito en diferentes medios de prensa. La entrevista que realizó al escritor Álvaro Menéndez Leal en su lecho de muerte, publicada en la revista Vértice de El Diario de Hoy, es recordada como un texto fundamental en la historia del periodismo cultural de El Salvador.

En los últimos años, matizó su actividad literaria con la música, logrando importantes realizaciones en la composición musical que demuestran la sensibilidad artística del autor, quien cuenta entre sus favoritos a Bach, Brahms, Frank Zappa y Led Zeppelin.

En la lista de hoy, 5 canciones, demostraciones muy diversas, de la inspiración de Rafael Menjivar Ochoa:

Frontera Del Olvido
Balada Vieja
Blues en K
Pasarela
La Noche De Un Día Antes

abril 03, 2011

...satélites

Y por demasiado tiempo, los hombres nos creímos dueños de esta masa cósmica circundante en torno al sol, y asumimos posesión antes que habitación de un planeta con algo más que influencia gravitatoria sobre un único satélite natural...hasta con suficiente potestad y jurisdicción como para ofrendarlo tantas veces en patéticos poemas y absurdas canciones.

Pobre raza humana, esos miles de millones de seres cuyas funciones orgánicas y sensoriales ahora orbitan penosamente fuera de nosotros, satelizadas en todas las redes. Pobres hombres y mujeres, crédulos aspirantes a satélites eternos del tercer cielo. Pobres humanos, habitantes todos de este ínfimo satélite azul con pretensiones de planeta...

Tasmin Archer - Sleeping Satellite
Guster - Satellite
The Hooters - Satellite
Modest Mouse - Satellite Skin
Collective Soul - Satellite

abril 02, 2011

...abril (III)

He tratado y fallado. Sólo yo sé cuanto he tratado y fallado. Lo dije antes y aun lo sostengo. Sin mas detalles ni comentarios...abril es como una maldita celda de la que nunca consigo escapar, cuyas paredes, año tras año, vuelven a pintarse de mierda...

A pesar de la naturaleza floreciente,
el gris es más intenso en abril.
A pesar del calor sofocante,
las nieves son más crudas en abril, especialmente...

Yngwie Malmsteen - Prelude To April
Deep Purple- April
Smile - April Lady
Rufus Wainwright - April Fools
Zapatos Sin Pies - Abril

marzo 30, 2011

...saltos y grados de separación

Alx “head dial” | The Rembrandts | Friends | Phoebe | Sting | The Police | Every Breath, every Move | D’yer Mak’er | Led Zeppelin | 1975 | Smokie | Someone

Todo el tiempo escucho música en mi cabeza. Sin embargo hay días diferentes, de esos en los que uno se despierta repasando mentalmente una misma canción, la que termina por apropiarse del “head dial”, toma el control de la programación y el volumen, y se repite una y otra vez, sin importar lo que uno haga.

Es algo extraño cuando ocurre ese lazo recurrente, porque muchas veces ni siquiera hace falta que haya escuchado la canción recientemente. Peor aun, no siempre se trata de una canción que me guste. Quizá sólo sea uno de esos misteriosos juegos de la memoria y los sentidos a nivel subconsciente. Vaya uno a saber. El caso es que este es uno de esos días. La pieza que (inexplicablemente) me anda sonando desde muy temprano es “Someone”, una canción de The Rembrandts que pasó por las listas sin pena ni gloria allá por 1991. El verdadero éxito de la banda formada por Phil Solem y Danny Wilde en 1989, fue “I’ll Be There For You”, que estuvo largas ocho semanas en el #1 de la Billboard Hot 100 en 1995 y fue usada como tema principal de la también exitosa serie televisiva Friends desde 1994.

“Friends” fue una comedia estadounidense, creada y producida por Marta Kauffman y David Crane. Se emitió por primera vez el 22 de septiembre de 1994 por la cadena NBC y terminó el 6 de mayo de 2004. Trata sobre la vida de un grupo de amigos (Rachel, Ross, Chandler, Joey, Monica y Phoebe) residentes en Manhattan, Nueva York.

Recuerdo que todos mis amigos que veían la serie, elegían de manera casi unánime a la bastante superficial Rachel Green (Jennifer Aniston) como su favorita, mientras alguno que otro prefería a la demasiado histérica Monica Geller (Courteney Cox). En cambio a mí (y no sé bien la razón) siempre me gustó la cómica y desinhibida Phoebe Buffay (Lisa Kudrow).

Phoebe era la más distraída del grupo. Tuvo una infancia más dura que el resto de los personajes de la serie. Su madre biológica la abandonó a ella y a su hermana gemela, Ursula, con quien Phoebe no habla regularmente. Luego, su madre adoptiva se suicidó cuando ellas eran adolescentes. Su padre biológico también las abandonó y su padrastro fue a prisión, por lo que Phoebe acabó viviendo en la calle. Phoebe es un poco rara y chiflada y no duda en demostrarlo. Considera normal lo que otros ven como cosa de locos. A pesar de haber vivido en la calle (y hasta haber tenido que robar para sobrevivir), es muy inocente y cariñosa con sus amigos y siempre está ahí cuando ellos la necesitan. Es vegetariana y ama a todo ser viviente (e incluso cosas inanimadas). Ejerció de madre de alquiler porque su medio hermano Frank Buffay Jr., no podía tener hijos con su pareja, una mujer mucho mayor que él. Como resultado, Phoebe dio a luz a los trillizos Frank Jr. Jr., Leslie y Chandler. Phoebe se gana la vida como masajista, pero también disfruta de componer extrañas y graciosas canciones y tocar su guitarra en la cafetería Central Perk.

En el episodio 10 de la octava temporada, Phoebe intenta conseguir unas entradas para un concierto de Sting, el mítico ex vocalista de The Police. Al final, y a causa del acecho invasivo de Phoebe a la casa y familia del músico, este consigue una orden de restricción que le prohíbe a Phoebe estar a menos de 100 metros del artista. Y bueno, la excéntrica rubia parece haber conseguido que Sting experimentara en carne propia la letra de su éxito de 1983 Every Breath You Take.

“Every Breath You Take” es una canción escrita por Sting y originalmente interpretada por “The Police”. Es parte del álbum “Synchronicity” de 1983. El sencillo se convirtió en un gran éxito, perdurando hasta hoy como una de las máximas referencias de la banda. Gracias a este tema, Sting ganó el Grammy por la canción del año en 1984, y The Police consiguió el premio a la Mejor actuación pop por un dúo o grupo. Además, está situado en la posición No.84 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

La canción fue escrita por Sting en el colapso de su matrimonio con Frances Tomelty. Aunque a simple vista puede parecer una canción romántica, en realidad habla de un hombre controlador y siniestro que está observando “cada respiración que tomas, cada movimiento que haces” (every breath you take, every move you make). Sting dijo más tarde que había quedado desconcertado al ver cuanta gente tomaba la canción como mucho más positiva de lo que en realidad era. Él insiste en que es acerca del amor no correspondido, sobre la obsesión con el amante perdido, los celos y la vigilancia que le siguen. Como dato curioso, las letras de “Every breath I take” y Every move I make, con el cambio de “I” por “you”, aparecen en la canción D’yer Mak’er de Led Zeppelin.

“D’yer Mak’er” (pronunciado [Yamaika], /dʒəˈmeɪkə/; con un acento británico, no rótico) es una canción de la banda inglesa de rock Led Zeppelin, de su álbum Houses of the Holy de 1973. Esta canción se basa en el reggae y el dub, que emerge en Jamaica a principios de los 70′s. Nace de los ensayos en Stargroves en 1972 cuando el baterista John Bonham tocó un ritmo similar a doo wop de los 50′s, y luego cambió a un tempo más lento, influenciado por el reggae. El sonido distintivo de la batería fue logrado colocando tres micrófonos a una distancia considerable de la batería de Bonham.

Es interesante que “D’yer Mak’er” nunca fue interpretada en vivo en su totalidad por Led Zeppelin, aunque algunas partes sonaron mientras tocaban “Whole Lotta Love” en los shows Earls Court en Estados Unidos en 1975, el mismo año en que otra banda británica, Smokie, compuso su exitosa canción “Lay Back In The Arms Of Someone“.
…Y otra vez Someone sonando en mi cabeza…

The Rembrandts – Someone
The Rembrandts – I’ll Be There For You
The Police – Every Breath You Take
Led Zeppelin – D’yer Mak’er
Smokie – Lay Back In The Arms Of Someone

marzo 26, 2011

...en las rocas

“Cantaba regular, pero movía el culo con un swing
que derretía el hielo de las copas...”
(Joaquín Sabina, a propósito de la rubia platino)

Glosario
Hielo: Agua en forma útil.
(Charlie Harper)

Andrés Calamaro - La Mitad del Amor
Neil Diamond - Scotch On The Rocks
La Franela - Hielo
Magín Blanco - Hielo Sobre Hielo
INXS - On The Rocks

marzo 24, 2011

...la verdad

Pilato: ¿Eres tú el Rey de los judíos?

Jesús: ¿Dices tú esto por ti mismo, o te lo han dicho otros de mí?

Pilato: ¿Soy yo acaso judío? Tu nación y los principales sacerdotes te han entregado a mí. ¿Qué has hecho?

Jesús: Mi reino no es de este mundo; si mi reino fuera de este mundo, mis servidores pelearían para que yo no fuera entregado; pero mi reino no es de aquí.

Pilato: ¿Luego, eres tú rey?

Jesús: Tú dices que yo soy rey. Yo para esto he nacido, y para esto he venido al mundo, para dar testimonio a la verdad. Todo aquel que es de la verdad, oye mi voz.

Pilato: ¿Qué es la verdad?

Jesús no respondió.
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"Lo qué dentra a la cabeza, de la cabeza se va,
Lo qué dentra al corazón, se queda y no se va más…
¿Tú quieres saber porqué? Escúchalo bien:
Al corazón sólo dentra...la pura verdad."
(Atahualpa Yupanqui)

Monocordio - La Verdad Es Una Mentira
Maldita Nerea - Que No Es Verdad
Juana Molina - La Verdad
Paco Ibañez - Es Amarga La Verdad
Sandra Mihanovich - Como Juez A La Verdad

marzo 23, 2011

...Chente Sibrián

"Es alguien que irradia energía, positivismo, paz, orgullo, tenacidad, todas las frases que podrían envolver a alguien que tiene ganas de vivir."
(Edwin Marinero, presidente de Rockers Club El Salvador, a propósito de Chente Sibrián)

La poliomielitis lo marcó de por vida cuando apenas tenía un año de edad. La cruel enfermedad limitó el desarrollo de sus capacidades motrices, causando estragos irreversibles en su cuerpo. Pero su espíritu de lucha y voluntad de superación no tenían freno. Una silla de ruedas no sería impedimento para un bronco de raza. Tampoco lo detendrían la guerra civil, los reveses brutales de la vida, la poca fe de la sociedad, los prejuicios en su entorno o las dificultades económicas. Chente quería ser un gran músico, admirado y respetado. Y admiración y respeto son sólo algunas de las tantas cosas positivas que este icono del rock salvadoreño inspira entre quienes hemos tenido el privilegio de escucharlo.

Vicente Sibrián nació en la ciudad de Santa Tecla, El Salvador, el 23 de Marzo de 1948, hijo de Vicente y de Adelita Sibrián. “Ellos fueron mis pilares en esto de la música”, explica. Su familia tiene una larga tradición musical. La vena artística descendió hasta él por medio de tatarabuelos, bisabuelos, abuelos y padres. Su madre era profesora de canto, violín y piano. “Mi papá era un músico completo (con solfa y todo), así como mis tíos y generaciones atrás”, dice. La música la traía en la sangre, su reto fue plasmarla en los sonidos de algún instrumento. “El que me inició en la música fue mi papá. También me ayudó mucho mi tía Sarita Sibrián, quien me despertó el oído, ya sea tarareándome la música u obligándome a hacer la cosas que yo no podía hacer. Mi primer instrumento fue la armónica, luego la guitarra”.

Con mucho esfuerzo y rebelándose contra sus limitaciones, Chente logró dominar la armónica, la guitarra y el bajo. Estos instrumentos de cuerda los tuvo que conquistar de acuerdo a sus posibilidades, forjando método y estilo. Nada lo detuvo para hacer carrera de rockero a lo largo de tres décadas. Al rock lo conoció en los años 50, escuchando músicos como Elvis Presley, Little Richard y Bill Halley & the Comets. Las bandas y solistas que le metieron el amor al rock por los oídos fueron The Birds, The Rolling Stones, Bob Dylan, Roy Robbinson, Led Zepellin, Deep Purple, Jimmy Hendrix y grupos españoles como Los Ventura. Sibrián hizo sus pininos musicales en 1967 con la banda Thorns (Espinas). Luego, en 1974 sale a la luz 'Broncco', grupo con el que lograría grabar algún material discográfico que da fe de su calidad.

El último concierto de Chente y Broncco fue en 'La Luna Casa y Arte', en 1996. "Para entonces mis posibilidades físicas fueron bajando, sentí que iba perdiendo movimiento. Yo creía que se me iba a pasar. Pero después de que grabamos empecé a sentir las dificultades. Empezó a la hora de comer. Sentía dificultad para llevarme la cuchara a la boca. Luego ya no podía rasurarme, ni peinarme. Me preguntaba qué me pasaba. Me preocupé mucho. Me deprimí. Todo empezó con un dedo de mi mano derecha, luego el otro. Se fue encogiendo, cada dedo, fui perdiendo movilidad. De ahí se perdió la otra mano. Es difícil. Si pudiera tocar ahorita, no dejaría de hacerlo."

Pero Chente no se rinde. A sus 63 años, es profesor de música y conduce un programa de Rock salvadoreño en la FM 94.9, Radio Astral. Por desgracia, la música en El Salvador (y muy particularmente el rock) no es una carrera que deje a nadie lo suficiente para vivir de manera digna. Empero, y a pesar de mi rechazo y falta de fe en los políticos, admito que fue muy grato enterarme que Chente Sibrián fue beneficiado con una pensión vitalicia aprobada por dictamen de la Asamblea Legislativa de El Salvador en noviembre recién pasado. Gracias señores diputados (del partido que sean), hasta que por fin dieron una.

"Siempre he creído que el rock es una cultura...es un estilo de vida, te metes de lleno. A medida que el rock va evolucionando, el cambio te impacta...es como una religión".
(Chente Sibrian)

En el cumpleaños 63 del buen Chente, van en este humilde tributo a su carrera, mi admiración, respeto y agradecimiento.

Broncco - Asfalto y Tierra
Broncco - Ya No Estás
Broncco - Cielo Sobre Cielo
Broncco - No Estés Solo
Broncco - Estamos Aquí

marzo 17, 2011

...influencias

No hay influencia buena; toda influencia es inmoral, inmoral desde el punto de vista científico. Influir sobre una persona es transmitirle nuestra propia alma.
(Oscar Wilde)

Charly Garcia - Influencia
Robert Cray - Bad Influence
James Morrison - Under The Influence
Matthew Good Band - Under The Influence
Sven Gali - Under The Influence

marzo 16, 2011

...extraños

Miro a través tuyo, ¿adónde fuiste?
Creía que te conocía, ¡qué sabía yo!
No te ves diferente, pero has cambiado
Miro a través tuyo...ya no eres la misma.

(Paul McCartney, a propósito de su ex novia Jane Asher)

Electric Light Orchestra - Stranger
The Guess Who - Proper Stranger
The Smithereens - Strangers When We Meet
Sidonie - Beautiful Stranger
Supertramp - Goodbye Stranger

marzo 13, 2011

...orgullo

Tras un nuevo tropezón
es motivo de murmullo
el tener tan grande orgullo
de ser ciego y sin bastón...

Chief - Mighty Proud
Imelda May - Proud and Humble
Charlatans - My Foolish Pride
Ian McCulloch - Proud To Fall
Bamboo - Pride And The Flame

marzo 10, 2011

...diferencia de edad

Un hombre es tan joven como la mujer que toca.
(Charlie Harper)

Gary Puckett & The Union Gap - Young Girl
Domenico Modugno - Il Maestro di Violino
Trigo Limpio - Cinco Canas Más
Braulio - Pequeña Amante
Benny Mardones - Into The Night

marzo 07, 2011

...pobreza

Los placeres de la pobreza han vencido a mi burlada revolución...
(Enrique Ortiz de Landazuri)

Bersuit Vergarabat - Al Olor del Hogar
Fito Paez - 11 y 6
Attaque 77 - El Pobre
El Tri - Pobre Soñador
Alicastro - Pobre pero Contento

marzo 06, 2011

...heridas

Las heridas mentales no se curan...
(John Michael Osbourne)

Héroes del Silencio - La Herida
Bunbury - La Herida Secreta
Andres Calamaro - Heridas
Duncan Dhu - La Herida
Joan Baez - Llego Con Tres Heridas

marzo 05, 2011

...chocolate

Come chocolates, pequeña, ¡come chocolates!
Que no hay más metafísica en el mundo
que la de los chocolates.
Que las religiones, todas, no enseñan más
que la confitería.
¡Come, pequeña sucia, come!
¡Si pudiera yo comer chocolates
con la misma certeza que tú!
Pero yo lo pienso y, al quitar el envoltorio de estaño,
lo tiro todo al suelo, igual que tiro la vida...
(Tabaquería, Fernando Pessoa)

Snow Patrol - Chocolate
4 Non Blondes - Morphine & Chocolate
Vinyl Kings - Chocolate Cake
Crowded House - Chocolate Cake
Olivia Ruiz - La Femme Chocolat

marzo 04, 2011

...zorros

Al final, las leyendas devienen en humanidad alicaída y los mitos en fuerzas gastadas. Fuera la máscara, abajo el perfil y adiós al noble apellido. Domesticado nada más que por el agua que arde, su cansino paso con memoria de galope, será el de un zorro semejante a cien mil zorros, otro más que va por la vida marcando eses y no zetas...

Sweet - Fox On The Run
Clarence Carter - Looking For A Fox
Manfred Mann - Fox on the run
Cloudstreet - Little Black Fox
Héroes del Silencio - Z

febrero 27, 2011

...American Psycho

La lista de hoy, intros y reviews, son todos cortesía de Patrick Bateman (American Psycho, 2000).

1. Robert Palmer - Simply Irresistible

Patrick y Evelyn se dirigen a cenar en 'Arcadia'. Patrick observa por la ventana del taxi al tiempo que escucha 'Simply Irresistible' en sus audífonos, mientras Evelyn no para de hablar de planes de boda, "cientos, miles de rosas. Y muchas trufas de chocolate. Godiva. Y ostras servidas en sus conchas". Patrick, visiblemente perturbado, piensa para sí: "Estoy tratando de escuchar el nuevo disco de Robert Palmer...pero Evelyn, mi supuesta novia, no hace mas que zumbarme en el oído"...

2. Huey Lewis & The News - Hip To Be Square

Patrick: ¿Te gustan 'Huey Lewis & The News'?

Paul: (Visiblemente ebrio) Eh, no están mal...

Patrick: Sus primeros discos eran demasiado 'Nueva Ola' para mi gusto. Pero cuando salió 'Sports' en el 83...creo que alcanzaron la madurez comercial y artística. (Patrick se pone un impermeable sobre el traje y toma un hacha) Todo el álbum tiene un sonido claro, nítido...y un nuevo brillo de profesionalismo consumado...que realmente otorga a las canciones un gran empuje. Lo han comparado con Elvis Costello. Pero creo que Huey tiene un sentido del humor mucho más cínico y amargo.

Paul: (Confundiendo el nombre) Eh, Halberstram...

Patrick: ¿Sí, Allen?

Paul: ¿Por qué hay hojas de la sección 'Estilo' del periódico por todas partes? ¿Tienes perro? ¿Un chow-chow o algo así?

Patrick: No, Allen.

Paul: ¿Llevas puesto un impermeable?

Patrick: ¡Premio! En 1987, Huey sacó este álbum, 'Fore', el mejor. (Patrick enciende el stereo y 'Huey Lewis & the News' comienza a sonar) Creo que su obra maestra indiscutible es 'Hip To Be Square'. Una canción tan pegadiza que dudo que nadie escuche la letra. Pero deberían, porque no sólo habla de los placeres de la conformidad...y de la importancia de las modas. También es una declaración personal sobre el grupo. ¡Eh, Paul! (Patrick asesta tremendo hachazo a la cabeza de Paul Allen) ¡Intenta conseguir una mesa en 'Dorsia' ahora, estúpido cabrón de mierda!

3. Genesis - In Too Deep / 4. Phil Collins - Sussudio

Patrick: (Dirigiéndose a las dos prostitutas que ha contratado, mientras suena 'In Too Deep') ¿Les gusta Phil Collins? He sido un gran fan de 'Genesis' desde que sacaron el álbum de 1980...'Duke'. Antes, no entendía lo que hacían. Era demasiado artístico, demasiado intelectual. Fue en 'Duke', donde la presencia de Phil Collins se hizo más patente. Creo que 'Invisible Touch' es la obra maestra indiscutible del grupo. Es una meditación épica sobre lo intangible. Y al mismo tiempo, intensifica y enriquece...el significado de los tres álbumes anteriores. Christie, quítate la bata.

Escuchen el fantástico grupo que forman Banks, Collins y Rutherford. Se pueden oír prácticamente los matices de todos los instrumentos. Sabrina, quítate el vestido. En cuanto a destreza lírica y pureza de letras...este álbum alcanza una nueva cima de profesionalidad. Sabrina, ¿por qué no bailas un poco? La letra de 'Land of Confusion', por ejemplo. Aquí, Phil Collins aborda los problemas de la autoridad política abusiva. 'In Too Deep' es la canción pop más conmovedora de los 80...sobre monogamia y compromiso. Esa canción te levanta el ánimo. La letra es lo más positivo y afirmativo...que he oído en el rock. Christie, ponte de rodillas para que Sabrina te vea desde atrás.

La carrera en solitario de Phil Collins...parece más comercial y, por consiguiente, más satisfactoria en un sentido más limitado...sobre todo canciones como 'In the Air Tonight' y 'Against All Odds'. Sabrina, no te limites a mirarlo, ¡Cómeselo! Además creo que Phil Collins trabaja mejor dentro del grupo que como artista en solitario. Y hago hincapié en "artista". Ésta es 'Sussudio', una gran canción. Una de mis favoritas...

5. Whitney Houston - The Greatest Love of All

Patrick: (Dirigiendose a Christie y Elizabeth, afanadas ambas en juego lésbico mientras se escucha una versión filarmónica de 'The Greatest Love of All') ¿Sabían que el LP de debut de Whitney Houston llamado simplemente 'Whitney Houston' tenía cuatro singles número uno? ¿Lo sabías, Christie?

Elizabeth: (Riendo con incredulidad) ¿De verdad escuchas a Whitney Houston? ¿Tienes un CD de Whitney Houston? ¿Más de uno?

Patrick: Es difícil escoger un tema entre tantas piezas excepcionales, pero 'The Greatest Love of All' es una de las canciones más potentes que existen...sobre supervivencia y dignidad. Su mensaje universal cruza todas las fronteras e inculca...la esperanza de que no es demasiado tarde para superarnos. Como en este mundo en el que vivimos es imposible...compenetrarse con nadie, siempre podemos hacerlo con nosotros mismos. Es un mensaje importante, crucial. Y en el disco está expresado con mucha belleza.

"Necesito un whisky. No hay que cruzar más barreras. Todo lo que tengo en común con lo incontrolable y lo demente...con lo sanguinario y con el mal, todo el caos que he ocasionado...y mi completa indiferencia hacia ello, todo eso lo he superado. Mi dolor es constante y agudo. Y no espero un mundo mejor para nadie. En realidad, quiero que mi dolor se inflija a los demás. No quiero que nadie escape. Pero aun admitiendo esto, no hay catarsis. Mi castigo sigue evitándome. Y no consigo conocerme mejor. De mi relato no puede extraerse ningún conocimiento nuevo. Esta confesión no ha significado nada."
(Patrick Bateman)

Robert Palmer - Simply Irresistible
Huey Lewis & The News - Hip To Be Square
Genesis - In Too Deep
Phil Collins - Sussudio
London Philharmonic Orchestra - The Greatest Love of All (Whitney Houston)

febrero 26, 2011

...chimeneas

El Deshollinador, Canciones de la Experiencia

Una pequeña cosa negra entre la nieve,
llora y llora con las notas del dolor.
"¿Dónde están tu padre y madre, dilo?"
"Ambos se han ido a la iglesia a rezar".

"Porque yo era feliz al florecer,
y sonreía entre la nieve del invierno,
ellos me vistieron con las ropas de la muerte
y me enseñaron a cantar las notas de dolor.

Y porque soy feliz y bailo y canto,
ellos piensan que no me han hecho daño,
y se han ido a alabar a Dios y su Sacerdote y Rey,
que hacen un paraíso de nuestra miseria."

(William Blake)

No toda casa tiene una chimenea. Ergo, los regalos en la niñez y la pasión adulta arrimada al fuego (fantasías, ambas, sobre chimeneas) no son placeres al alcance de todos...

Hutchland Heights – The Chimney Sweep Song
The Roketa Project – Chimney Sweeper
Joaquín Sabina – A la Orilla de la Chimenea
Josh Pyke – Chimney’s Afire
The Decemberists – The Chimney Sweep

febrero 20, 2011

...rebeldes

La rebeldía denota tanto apego como la obediencia.
(Jed Rubenfeld)

Duane Eddy - Rebel Rouser
The Clash - Rebel Waltz
Survivor - Rebel Son
David Bowie - Rebel Rebel
Rebel Meets Rebel - Rebel Meets Rebel

febrero 19, 2011

...desierto

La multitud es soledad y el bullicio (que no dice nada significante) no es otra cosa que silencio. Y aquel nombre, apenas un texto impronunciable en grafos atenuados, hace de cada espacio un desierto...

Fito Paez - Desierto
The Walkabouts - Desierto
Ratatat - Desert Eagle
Pez - Bettie Al Desierto
Emilie Simon - Desert

febrero 14, 2011

...Cupido

La esencia del ya mismo sabe a un luego que apesta,
dicho a contra querencia: mi mamá no me mima,
casi siempre Cupido se carga el fin de fiesta,
casi nunca el olvido se equivoca de rima.
(Joaquín Sabina)
Enamorarse da al traste con la diversión...

Michael Penn - Cupid's Got A Brand New Gun
Elliott Smith - Cupid's Trick
Pure Reason Revolution - Victorious Cupid
Extreme - Cupid's Dead
Falling Blind - Cupid Kills

febrero 13, 2011

...atención

Quemad el Louvre y limpiaos el culo con la Mona Lisa. Al menos de esta forma Dios sabrá vuestros nombres...
(Chuck Palahniuk)

The Raconteurs - Attention
Brand New - If I Ever Need Attention
Geri Karlstrom - Starving For Attention
Copeland - You Have My Attention
Jimmy Wahlsteen - Shifts Of Attention

febrero 12, 2011

...disparos

Creo haber oído un disparo...
(Zack de la Rocha)

Amigo Imaginario - El Disparo
Modena - Disparo
Poeta Eléctrico - Tiros
Rubén Goldín - Un Disparo Más
Los Madison - Recibí un Disparo

febrero 11, 2011

...borrón y cuenta nueva

Así se borre toda huella...se recuerda cada paso.

Avi Bortnick - Clean Slate
The Cardigans - Erase/Rewind
Kyler England - Clean Slate
Rebecka Törnqvist - Clean Slate Day
Coco Montoya - Clean Slate

febrero 06, 2011

...finales de películas

Ninguna película sería percibida de la misma manera por la audiencia de no ser por la música. Las bandas sonoras (cuando son buenas y se amalgaman con una producción cinematográfica de calidad) suelen reforzar ideas, agudizar emociones y grabar momentos en la memoria del espectador. En esta oportunidad quiero centrar la atención en esas canciones que escuchamos al cierre de una película y/o durante los créditos de la misma.

Sin duda vendrán a la memoria canciones como Paint It Black (The Devil's Advocate, 1997), The Surf Rider (Pulp Fiction, 1994), The Lonely Shepherd (Kill Bill Vol. 1, 2003), Lucha de Gigantes (Amores Perros, 2000), Erase/Rewind (13th Floor, 1999), Best That You Can Do (Arthur, 1981), Imagine (The Killing Fields, 1984), Singing In The Rain (A Clockwork Orange, 1971), el tema de Giorgio Moroder (Midnight Express, 1978), el Valse D'Amelie (Amelie, 2001), o Under The Same Sun (demasiada canción para la pésima película de Steven Seagal, On Deadly Ground, 1994). La lista sería interminable.

Sin embargo, voy a ordenar la lista de hoy teniendo como criterio el grado de conexión entre el último parlamento de la película y la introducción de la canción (yo y mis subjetividades, para variar). Casualmente, todas las que elegí son producciones de 1999 y 2000.


Where Is My Mind (The Fight Club, 1999)
Con el marco de fondo de los ventanales que muestran desde un punto elevado la panorámica nocturna de la ciudad, y el rostro perforado por una bala disparada por él mismo para liberarse del control de su desquiciado alter ego, el anónimo protagonista (al que muchos llaman Jack) le dice en tono calmado a Marla Singer: "Confía en mi, todo va a salir bien", mientras comienza a sonar Where is My Mind, la pieza de Pixies de 1988, una auténtica oda a la inestabilidad mental.

Ni bien ha terminado de pronunciar esas palabras cuando dan inicio las detonaciones que provocan el espectacular desplome de los grandes edificios frente a ellos, ante el espanto y la sorpresa de Marla. La cereza en el postre del proyecto Mayhem, la destrucción de las corporaciones, la caída del sistema y el estilo de vida que conocemos, la llegada del día cero, el nuevo comienzo. Nuestro maltrecho pero controlado personaje toma entonces de la mano a la asustada y atónita Marla y concluye:

"Me has conocido en un momento muy extraño de mi vida".

Pixies in crescendo para coronar un final tan desconcertante como inesperado.


Wake Up (The Matrix, 1999)
Es el año 2199 y la humanidad está esclavizada por las máquinas, que tras el desarrollo de la Inteligencia Artificial se han rebelado contra el hombre. La revolución desembocó en una gran guerra por la supervivencia de ambos contendientes. En un intento por dejar a las máquinas sin la energía solar, el hombre desata una hecatombe nuclear, lo que provoca un alto nivel de polución y oscurece los cielos. Las máquinas ganan la guerra, pero por haber quedado privadas de la energía solar que necesitan para funcionar, ahora emplean a la especie humana como fuente de energía, cosechándolos en grandes campos de cultivo. Para mantener el control de los humanos, las máquinas mantienen a los humanos conectados a la Matrix, una realidad alternativa que los distrae y adormece, volviéndolos manso ganado explotable.

Sin embargo ya hay una creciente resistencia. Thomas Anderson (Neo, el elegido) ha despertado de esa realidad alternativa y ahora pretende liberar de la Matrix a tantas mentes como pueda. En la escena final, Neo entra de nuevo en la Matrix para transmitir su mensaje revolucionario (un desafío directo a sabiendas de que las máquinas intervendrán la llamada):

"Sé que están allá afuera. Sé que tienen miedo. Nos tienen miedo a nosotros. Tienen miedo del cambio. No conozco el futuro. No vine a decirles cómo va a terminar esto. Vine a decirles cómo va a empezar. Voy a colgar este teléfono. Y le voy a mostrar a toda esta gente lo que ustedes no quieren que vean. Les voy a enseñar un mundo sin ustedes. Un mundo sin reglas y controles, sin fronteras ni límites. Un mundo donde todo es posible. Lo que viene después...se lo dejo a ustedes."

La pantalla de terminal reportando el "System Failure" desaparece de escena y vemos a Neo colgando el auricular de una caseta telefónica. Después de entregar su mensaje al sistema, el rebelde vuela desafiando las leyes de la pseudo realidad. Y es entonces cuando comienza el explosivo mensaje para la audiencia, en el potente sonido de Rage Against The Machines irrumpiendo con una subversiva exhortación a gritos: "Wake Up! Wake Up! Wake Up! (Despierta! Despierta! Despierta!)"


Save Me (Magnolia, 2000)
Magnolia, obra maestra de Paul Thomas Anderson, es una historia que aborda la terrible y tortuosa soledad y vacío que (paradójicamente) podemos llegar a experimentar en este brutal mundo repleto de gente. Desequilibrada y artificiosa, Magnolia es una experiencia abrumadora que nos muestra vidas sorprendentemente entretejidas, realidades apabullantes y batallas contra pasados traumáticos y heridas abiertas.

De entre todos los atrapantes personajes de la historia (que son muchos), me centraré esta vez en Jim Kurring y Claudia Wilson Gator, quienes protagonizan la última escena de la película. Las duras experiencias de sus pasados les han convertido en seres débiles e inseguros, incapaces de relacionarse, amar y exponerse emocionalmente. Claudia, víctima de abusos sexuales de su padre durante su niñez, ahora deambula desvalida por oscuros derroteros de adicción y autodestrucción. Jim, un policía torpe e inseguro que pese a ser un bienintencionado tipo de principios, a tres años de su separación de su esposa, aun no ha tenido relación alguna con el sexo opuesto. Su providencial encuentro genera una inusual esperanza en ambos, acostumbrados los dos a la soledad, tras asumirla como algo natural e inherente en sus vidas quebrantadas.

El final de Magnolia, en forma de epílogo literario, es la síntesis de todas las preocupaciones y conflictos que se plantean en la película, donde algunos recibirán el perdón y una nueva oportunidad. "A veces la gente necesita ser perdonada", reflexiona Jim, quien luego aparece en la habitación de hospital donde Claudia ha sido internada para su rehabilitación.

La toma final nos muestra a Claudia con una camisa de fuerza y los ojos llorosos, mismos que nos han transmitido a lo largo de sus apariciones en escena, toda la mortificación, dolor y angustia que le han embargado a lo largo de su existencia. Y es entonces cuando comienza a sonar Save Me, la poderosamente emotiva pieza compuesta por Aimee Mann especialmente para esta película, y por la que obtuvo una nominación al Oscar a la mejor canción y otra al Grammy al año siguiente. La letra de Save Me (que habla de una chica que parece necesitar un torniquete, de una súplica por salvación de entre las filas de los monstruos que sospechan que nunca podrían amar a nadie) parece entrelazarse con las comprometidas palabras de Jim a Claudia en su último parlamento:

"No puedo dejar pasar esto. No puedo dejarte ir. Ahora, tú...tú escúchame. Eres una buena persona. Eres una persona buena y hermosa y yo no voy a dejar que pases de mí. Y no permitiré que digas esas cosas, esas cosas sobre lo estúpida que eres y esto y aquello. No lo voy a permitir. ¿Quieres estar conmigo? Entonces estás conmigo...¿entiendes?"

Claudia sonríe directo a la cámara, trasladándonos su esperanza de manera conmovedora. Fin de la toma.


I Believe (High Fidelity, 2000)
Rob Gordon es un tipo en sus treintas, dueño de una tienda poco exitosa de discos de vinilos, Championship Vinyl, donde trabaja con sus ayudantes, Dick y Barry, dos freaks musicales, que al igual que Rob, viven por y para la música.

La película comienza cuando Laura abandona a Rob. Esto hace que Rob recapacite sobre sus cinco rupturas sentimentales más dolorosas y relate de manera desenfadada, en una conversación directa y cara a cara con el espectador, la relación con las mujeres que ha tenido en los diferentes momentos de su vida, a través de su larga colección de discos de vinilo. La necesidad de esa evaluación de todas sus experiencias amorosas lleva a Rob a reencontrarse con la mayoría de sus ex novias ("las 5 principales, las que me hicieron daño de verdad"), para conseguir que ellas le expliquen el porqué de sus rupturas, el porqué de su inutilidad como novio, y así él pueda usar esos nuevos conocimientos para reconquistar el amor de Laura.

Ese viaje introspectivo y terapéutico hace de High Fidelity la historia de un recuento explicativo de todos los descartes amorosos previos del DJ, mismos que lo conducen a la selección de la verdadera número uno de la lista, Laura.

En cada preciso momento de la película, es siempre la música la que guía los movimientos de todos y cada uno de los personajes. La toma final no es la excepción. Después de recuperar a Laura, Rob se dispone a grabar una cinta con canciones para ella. Curiosamente, Rob siempre ha hecho tapes de canciones para conquistar a las chicas que le gustan. Esta vez la cinta ("the perfect mix tape", según Rob) tiene un propósito más allá de la conquista: Pretende hacer feliz a Laura.

Rob cierra con el siguiente parlamento, mientras de fondo se empieza a escuchar la canción de Stevie Wonder de 1972, I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever):

"Hacer una gran recopilación musical, al igual que romper con alguien...es difícil de hacer y toma siglos. Hay que arrancar con algo que llame la atención...luego subirle un poco. Pero no llegar al clímax. Enfriar las cosas un poco. Hay muchas reglas. En fin, ya empecé a hacer una cinta en mi cabeza. Para Laura. Llena de cosas que le van a gustar. De cosas que la van a hacer feliz. Por primera vez...sé cómo hacerla feliz."


Because (American Beauty, 1999)
American Beauty (Belleza Americana), es una película dramática de 1999 que explora los temas del amor, la libertad, la belleza, la liberación personal, el existencialismo, la búsqueda de la felicidad y la familia en los barrios residenciales norteamericanos.

Los Burnham (Lester, su esposa Carolyn y su hija adolescente Jane) viven juntos pero están muy separados por sus propios y particulares conceptos del éxito, la belleza y el logro personal.

Magistralmente dirigida e interpretada por cada uno de sus protagonistas, American Beauty ganó cinco Oscar, incluido el de mejor película.

Al morir Lester hacia el final de la historia (ese mismo Lester que se autodescribía como un perdedor, aburrido y fácil de olvidar, el tipo cuya relación con su esposa e hija era lejana o a contramano, el mismo sujeto cuyo trabajo era tedioso y frustrante, que sentía que una paja durante su ducha matutina era el mejor momento de su día), nos entrega este parlamento memorable:

"Siempre había oido que tu vida entera pasa frente a tus ojos un segundo antes de que mueras. Primero que nada, ese segundo no es un segundo de verdad. Se alarga para siempre, como un océano de tiempo. Para mí, era estar recostado boca arriba en el campamento de Boy Scouts, viendo las estrellas caer. Y hojas amarillas de los árboles de maple que cubrían nuestra calle. O las manos de mi abuela y la forma en que su piel parecía papel. Y la primera vez que vi el nuevo Firebird de mi primo Tony. Y Janie...y Janie. Y Carolyn. Creo que podría estar muy enojado por lo que me pasó, pero es difícil estar enojado cuando hay tanta belleza en el mundo. A veces me siento como que la estoy viendo toda de golpe y es demasiado. Tanto que mi corazón se llena como un globo que va a reventar. Y luego me acuerdo de relajarme y dejar de tratar de aferrarme a ella. Y luego fluye a través de mi como lluvia, y no puedo sentir más que gratitud por cada instante de mi estúpida y pequeña vida. No tienes idea de lo que estoy hablando, estoy seguro. Pero no te preocupes. Algún día lo sabrás."

La versión de Elliott Smith de la canción de The Beatles, "Because" complementa las palabras de Lester a continuación:

"Porque el mundo es redondo, me enciende
porque el mundo es redondo...
Porque el viento es fuerte, estalla mi mente
porque el viento es fuerte...
El amor es viejo, el amor es nuevo
El amor es todo, el amor eres tú...
Porque el cielo es azul, me hace llorar
porque el cielo es azul."

5 canciones de grandes finales de película. Como bonus tracks, algunas de las canciones mencionadas al principio de esta entrada.

Pixies - Where Is My Mind
Rage Against The Machines - Wake Up
Aimee Mann - Save Me
Stevie Wonder - I Believe
Elliott Smith - Because

Otras 5 canciones sobre...